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Pabellón de Chile Biennale di Venezia 2012

(en construcción)

El pabellón de Chile a la 13. Muestra Internacional de Arquitectura de la Biennale di Venezia, tiene como objetivo producir una reflexión sobre suelo, su consideración como materia prioritaria de estudio para los arquitectos enfrentados, en el siglo que comenzamos, a reflexiones más allá del edificio como objeto único de la disciplina y a la necesidad de participar activamente en la elaboración de políticas de suelo en términos de recursos, patrimonio y paisaje, y la importancia de la visión disciplinar en la decisión sobre su explotación y/o preservación, considerando variables mas allá de los factores económicos contingentes puros.

Para esto, utilizamos la palabra quechua CANCHA concepto pre-colombino de origen incaico en uso vigente en todo Sur América y que dice relación con un territorio de juego que preserva la sacralidad, y que define en su origen los lineamientos principales en la organización urbana, la medición y justa distribución de las cosechas y la comprensión de la existencia de espacios de uso colectivo sin propiedad, que prioriza el orden social sobre el interés individual, y cuyos  conceptos asociados se presentan la segunda inflexión y el principal problema, ¿Cómo mostrar una reflexión disciplinar en torno a la arquitectura?

Desde el suelo el espacio de la nave del Isolotto de l’Arsenale se potencia a través de un suelo de 12,9m3 de sal traída por barco desde el Salar de Tarapacá en Chile, mientras intentamos comprender la complejidad que un espacio prácticamente vacío puede albergar: Eso es Chile, tal como lo definió el arquitecto español Federico Soriano “un país vacío”, que encierra una enorme complejidad, expresando los dos opuestos espaciales de la cancha en relación a nuestro territorio: la necesidad de acotar y cerrar en el desierto del norte, y abrir y despejar el suelo en nuestros bosques del sur.

El Isolotto de l’Arsenale se construye entre 1170 y 1300 y protagoniza el canto XXI del Infierno de La Divina Comedia de Dante, y posteriormente se menciona por Galileo en su “Debido lezioni all’Accademia Fiorentina” alrededor de “La Figura, sito e Grandezza dell’Inferno di Dante”, ambos textos revisados más de 500 años después por el fallecido poeta argentino Godofredo Iommi, uno de los fundadores de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso, Chile en su texto “Una digresión acerca de Galileo” y en el que la sal nos vuelve al propio origen de la ciudad de Venecia, que fuera una explotación salina durante la época romana y posteriormente el lugar del control comercial de la Sal del Adriático, en una curiosa traslación cultural y política, reflejo inevitable de los movimientos temporales, económicos, políticos, sociales y por supuesto culturales.

En este espacio más allá del tiempo, la coherencia y unidad del conjunto se priorizan por sobre las individualidades. El pabellón se concibe así como un elegante chiaroscuro, de gran intensidad, donde todos los elementos son neutros salvo la luz de los siete expositores cada uno dedicado a un arquitecto y que dirigen su luz hacia el suelo, -el Common Ground– sobre el cual las diferencias entre los siete arquitectos seleccionados no es que dejen de existir, sino que dejan de importar.

El Atlas

Impregnados por la construcción de una identidad única desde lo colectivo y a partir de un territorio, propio de los Atlas Pintorescos decimonónicos, asumimos la curaduría inspirados por el rol otorgado al naturalista francés Claude Gay, quien en 1830 fue contratado por el ministro Diego Portales, como representante del gobierno de Chile para hacer un primer levantamiento de los alcances territoriales, sociales, biológicos y de recursos de la nueva república post colonial: ¿Hasta dónde llegaba Chile?¿Qué se podía encontrar en él y cómo se desenvolvían sus habitantes sobre el territorio?
Gay acometió la empresa convocando a diversos especialistas para una construcción colectiva de un primer Atlas de Chile,en flora, fauna, cartografía, historia e ilustración.

Siendo nosotros mismos como equipo una representación de esa extensión producto de la deslocalización posibilitada por la tecnología (la mitad del equipo vive en Chile, la otra mitad en España, muchos colaboradores en distintos países y la obra se realiza en Italia), invitamos  a 7 arquitectos: Alejandro Aravena (Elemental), Pedro Alonso, Juan Pablo Corvalán (junto a Susuka y José Abasolo), Genaro Cuadros, Germán del Sol, Iván Ivelic y Rodrigo Tisi, como relatores e ilustradores de nuestro territorio, desde su propio lenguaje y enfoque, convocados a pensar, describir y ensayar el estado actual suelo de Chile desarrollando un material inédito para la Biennale.

Cada ensayo se complementó con un corto documental realizado por el fotógrafo y realizador Cristóbal Palma construyendo nuestra Cancha, esa que se coloniza, se reparte, se tranza por un lado y que es parte de un todo que incluye al animal, el árbol y la persona tal como lo veían los antiguos Mapuches, los hombres del suelo que habitan el sur de Chile.

Cancha: Chilean Soilscapes

Cancha (nf, /ˈkantʃa/) is a pre-Hispanic Quechuan word that names a void: a bounded field that enables relations—between people, and between people and the ground. In urban terms, it resonates with the Spanish Plaza Mayor, yet its scope extends across South America as a space defined by limits and rules of use. In Chile, cancha also refers to the open ground where harvests are measured and distributed. Sacred within the Mapuche Machitún, it is likewise the field of the ancestral game of palín.

Cancha becomes here a lens through which to understand the Chilean ground as a common ground: not urban but territorial; not a “Via Appia,” but the Andes—the infrastructural spine through which the Inca articulated their domain. As suggested by John Ruskin, the monument disappears once fully seen; likewise, geography dissolves once recognized, in a process through which territory is rendered as resource, producing a form of heritage that, in turn, constructs landscape.

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Atlas

Seven architects were invited into this Cancha to articulate seven perspectives on the Chilean ground. Their contributions take the form of a Picturesque Atlas, recalling the one published in 1854 by the French naturalist Claude Gay, commissioned by the Chilean government in 1830. Gay convened a network of specialists to assemble a comprehensive body of knowledge for the emerging nation.

Here, the invited architects produce original material within the singular global platform of the Venice Biennale, proposing ways of thinking Chile from its ground at a moment of profound social transformation.

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Salt

The pavilion operates as a synthesis of multiplicities: a space of overlapping temporalities and open meanings. Inspired by Earth Room by Walter De Maria, 15 m³ of salt from the Salar de Tarapacá in the Atacama Desert forms an enclosed Cancha: a measured, affective field that connects distant geographies and their extractive histories.

Salt—once the economic foundation of Venice—was stored, measured, and traded in the Magazzini del Sale, themselves a kind of cancha, where the “gold of Venice” was quantified and auctioned near the Rialto Bridge. The installation draws a line between these geographies, linking resource, measure, and value.

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Cancha

The Cancha opens as a spatial figure to register the vast extension of the Chilean desert—its dispersed settlements enclosing minimal voids within an overwhelming expanse—set in counterpoint to the dense forests of the south, where the cancha must be carved out.

This dual condition is translated into a pictorial atmosphere akin to sixteenth-century chiaroscuro, staged within the Arsenale, evoked in Inferno: a space where matter, light, and depth construct a field of perception.

FICHA TÉCNICA.

CANCHA: Chilean Soilscapes (Cancha: Paisajes del suelo de Chile)

Pabellón de Chile a la 13. Biennale di Architettura di Venezia “Common Ground”

Ubicación: Campo della Tana, 2169/S, 30122 Venezia, Italia ‎ (Isolotto de l’Arsenale), Venecia, Italia.

Fecha:

– Concurso Público Abierto, Primer Lugar. Octubre 2011

– Proyecto de Ejecución. Junio 2012

– Montaje: Agosto 2012 | Desmontaje, Noviembre 2012

Superficie total pabellón: 137,2m2.

Superficie total suelo de sal: 122m2 x 15cm de espesor en dos tipos de sal. (50m2 de cancha en sal gris de grano grueso, sin tratar tipo c-32, y 72m2 de sal gruesa blanca, corriente), mas 5 bloques de sal, peso estimado de 500k cada uno.

Cliente/ Promotor: CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA, GOBIERNO DE CHILE.

Presupuesto total 150.000€ | 205.000 USD | 114.000.000CLP.

CURADURÍA Y DISEÑO PABELLÓN

María Pilar Pinchart Arquitectos – Bernardo Valdés Echenique (UTP)

CRÉDITOS DE PROYECTO Y OBRA.

Colaboradores: Sofía Quiroga Fernández, proyecto de ejecución (Pinchart Arquitectos)

Andrea Buchner Anfruns, asesoría técnica  de gestión y planificación (Madrid, para Pinchart Arquitectos).

Comisariado Consejo de la Cultura y las Artes Gobierno de Chile: Cristóbal Molina Baeza (Coordinador Área de Arquitectura, Departamento de Fomento de las Artes e Industrias Creativas).

Dirección de Arte: Isaac Gimeno Pujabet – Loreto Varela Morey. (Barcelona) fase ejecución

Dirección de Arte en fase de concurso: Esteban Iglesias Francheteau. (Madrid)

Fotografía y documentales: Cristóbal Palma Domínguez.

Escultura de Neón: Iván Navarro-Pedro Pulido Anker (Nueva York)

Ejecución y Montaje Escultura Neón: Neonlauro. (Venetto, Italia)

Arquitecto y contrastista local: Luigi D’Oro.

Consultoría de iluminación: Interdesign (Chile) – Arguzzia (Veneto)

Empresas auspiciantes: Interdesign | Sal Lobos